Versión
Editorial. Humor y política en la comunicación audiovisual y digital
Lauro Zavala; Yissel Arce
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Este número de Versión. Estudios de Comunicación y Política está dedicado a los estudios sobre el humor en los medios de comunicación desde una perspectiva política. Se trata de una aproximación poco frecuentada en los análisis de comunicación social, a pesar de la fuerza corrosiva que el humor puede llegar a tener en la sociedad. El humor como dispositivo político potencia la reflexión crítica y la mirada compleja a situaciones sensibles del entramado social y a producciones simbólicas atravesadas por relaciones de poder. Desde esas coordenadas, la reflexión académica en torno a este tópico merece ocupar un espacio en las discusiones contemporáneas sobre las intersecciones entre el campo de la comunicación y la cultura. Considerando, además, la importancia que tiene el humor como productor de sentido y de significaciones diversas en la literatura, las artes visuales, la fotografía, la arquitectura, la prensa, la radio, la novela gráfica, la animación y el diseño.

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Versión Temática


Tin Tan y Oscarito: humor y política en el cine de México y Brasil
Antonio Carlos (Tunico) Amancio da Silva
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Resumen: En gran parte del cine latinoamericano producido entre 1930 y 1960 se trató de imitar el paradigma hollywoodense, pero también se produjeron otras películas que se burlaban de este cine a través de parodias. Este artículo trata sobre una película holywoodense, Samson and Delilah (1949), dirigida por Cecil B. DeMille, y dos parodias de la misma, producidas poco después en Latinoamérica: Nem Sansão Nem Dalila (1954), protagonizada por el comediante brasileño Oscarito, y Lo que le pasó a Sansón (1955), estelarizada por el comediante mexicano Tin Tan. Ambas comedias dirigen una mirada crítica al contexto político de sus países en la época de su producción y ofrecen la oportunidad de iniciar una nueva línea de investigación en los estudios sobre el cine latinoamericano, precisamente los estudios comparativos entre el cine regional y el cine hollywoodense clásico.

INGLÉS

Abstract: Most Latin American cinema between the 1930s and the 1960s tried to imitate the Hollywood paradigm, but there were other films that mocked it in parodies. This paper is about a Hollywood film, Samson and Delilah (1949), directed by Cecil B. DeMille, and two parodies of it, produced in Latin America: Nem Sansão Nem Dalila (1954) was starred by the Brazilian comedian Oscarito, and Lo que le pasó a Sansón (1955) was starred by the Mexican comedian Tin Tan. Both these comedies, with a political twist to them, offer an opportunity to start a new trend of research, that comparative studies in Latin American cinema, as well as that of a comparison between Latin American cinema and classical Hollywood.

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´Wachazos´ posmodernos al humor de Germán Valdés Tin Tan
Jorge Alberto Rivero Mora
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Explorar el universo representacional humorístico de Germán Valdés Tin Tan a través de algunos elementos de la posmodernidad será el tema central del presente escrito. Considerando el contexto particular del alemanismo, se indagarán ciertos recursos retóricos de su discurso, a través de diferentes soportes de la posmodernidad, como son la fragmentación, el diálogo, la parodia y la intertextualidad, además de estudiar los efectos de tales enunciaciones en los ámbitos culturales, que se resignifican con el paso del tiempo mediante la risa, la desacralización, la sátira política, la parodia y el relajo que se expresó en su singular propuesta artística

INGLÉS

Explore the humorous representational universe of Germán Valdés Tin Tan through some elements of postmodernism will be the focus of this writing. For this and from the particular context of alemanismo it will explore some of the rhetorical devices of his speech through different media that postmodernism radiates as fragmentation, dialogue, parody and intertextuality, and the effects that such utterances bequeath in cultural areas and that redefine over time through laughter, desecration, political satire, parody and relaxation which was expressed in its unique artistic proposal.

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Humor político y comicidad fílmica en México. Desde sus antecedentes remotos y la etapa silente hasta la época de oro del cine mexicano
Francisco Peredo Castro
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Los orígenes del humorismo político-crítico en México tienen dos herencias culturales. Por una parte la tradición de la comicidad satírica-crítica de la antigüedad grecolatina y, por otro lado, el pasado novohispano. Desde aquellos anclajes, y hasta la época contemporánea, el cine cómico, o de comedia, con contenidos de crítica política, no pudo concretarse felizmente durante la etapa muda del cine mexicano, pese a algunos esporádicos intentos. Sin embargo, una vez iniciada la etapa del cine sonoro, tanto la que se concebía como la alta comedia, como las representaciones de los cómicos de carpa, teatro de revista y del “género chico” en general, lograron ser el vehículo para la expresión de una mirada crítica de la realidad, de las situaciones adversas y los protagonistas que las originaban. Casi como en una vuelta a la vida del pasado más remoto, el de la comedia crítica en la antigüedad grecolatina, y con las peculiaridades de la idiosincrasia nacional heredadas de la Colonia, en un breve periodo, entre 1936 y 1955, las posibilidades de la comedia fílmica, con crítica política, pudieron por fin manifestarse en México. Con un tono conservador o evasor a veces, con un reproche social justificado en otras, y a final de cuentas genuino en ambos casos, pero muy exitoso con el cine de cómicos como Cantinflas, en la primera etapa de su fulgurante trayectoria como “el mimo de Iberoamérica”, el cine mexicano de humorismo crítico y político pudo por fin existir en la cinematografía nacional, también con otros cómicos menos “estrellas”, pero eficaces.

INGLÉS

Abstract: The origins of critical humor in Mexico can be traced back to two fundamental roots, namely the colonial background (when Mexico was named New Spain) and the Greek-Latin satiric and critical comedy. From such foundations, and up to the contemporary period, comic or comedy films that criticized politics did not felicitously materialize during the silent film stage of Mexican cinema, despite some isolated attempts. However, with the advent of the talkies in Mexico, the genre conceived as high comedy, altogether with Mexican-style vaudeville, sitcoms, and what was labeled generally as the comedy’s “lower genre”, managed to critically appraise harsh social realities, adversity and the stakeholders responsible for such ordeals. Almost as a rebirth of the remote Greek-Latin critical comedy, matched with the peculiarities of Mexican idiosyncrasy inherited from the Spanish colonial period, the possibilities for comedy films that were politically captious finally emerged in Mexico during a brief period (1936-1955). Critical and political humor, as a genre of Mexican cinema, finally materialized in this period, either with a conservative or evasive façade, or with justified social scorning. Nonetheless, this genre reached its genuinely critical content with the films of comedians such as Cantinflas, during the first stage of his brilliant trajectory as the “Ibero-American mime”, and also with the films of other comedians, maybe less known as big stars, but surely very capable as well in their critical –political endeavors.

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Humor: requisito de ingreso al archivo cinematográfico
Tzutzumatzin Soto Cortés
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

A partir de identificar la documentación que configura la visibilidad de los actores cómicos dentro de un acervo de imágenes, se reflexiona acerca de los aspectos que construyen una metodología de descripción en un acervo fílmico. Se presentan las categorías tradicionales en las que se separan nombres de películas, actores y el lugar que ocupan los actores secundarios y de cuadro, a partir de la identificación de sus gestos, actitudes y relaciones humorísticas en las escenas de películas retratadas por fotógrafos de stills. Así, se muestran las especificaciones de este proceso en el acervo iconográfico de la Cineteca Nacional desde un análisis de lo archivístico como discurso significante.

INGLÉS

From identify documentation that sets the visibility of the comic actors in a film archive, we reflect on aspects that build a methodology for describing images.
Traditional categories in which films and actors names are placed from identifying their gestures, attitudes and relationships in the film portrayed by stillmans are presented as part of a significant process. The specifications of this process are described thinking in the Cineteca Nacional’s iconographic collection. The analysis takes the archival as significant speech.

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La audiodescripción del humor. Un enfoque descriptivo y pragmático
Juan José Martínez Sierra
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Este artículo tiene como propósito principal ofrecer una introducción a la audiodescripción (ad) y realizar una doble aproximación a la ad del humor. Parte de una introducción a la ad y a su estudio, y realiza una breve mención al estudio del humor en textos audiovisuales. A continuación presenta un doble estudio de caso. En primer lugar, se analiza, desde una perspectiva descriptiva, la ad de una serie de chistes visuales. Tras ello, se realiza un análisis pragmático, basado en el principio de relevancia, de unos segmentos humorísticos audiodescritos. Con esta doble visión complementaria se pretende ofrecer un retrato de cómo el humor viaja en la audiodescripción. En ambos casos los análisis se ilustran con ejemplos. Por último, se propone algunas ideas de investigación futura.

INGLÉS

This article aims to provide an introduction to audio description (ad) and to approach, from a double perspective, the ad of humor. First, an introduction to ad and their study is offered, and the study of humor in audiovisual texts will be briefly mentioned. Then, a double case study is presented. On the one hand, the ad of a series of visual jokes is analyzed from a descriptive perspective. On the other hand, a pragmatic analysis, based on the principle of relevance, of some audio described humorous segments is performed. This twofold study is intended to provide a portrait of how humor travels in ad. In both cases the analyses are illustrated with examples. Finally, some ideas for future research are proposed.

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Lo risible en los programas cómicos. Una tipología del chiste, lo cómico, la chanza y el humor televisivos
Damián Fraticelli
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

En este trabajo se postula una tipología de lo risible en los programas cómicos televisivos, articulando el análisis sociosemiótico de medios con la psicogénesis del chiste, lo cómico, la chanza y el humor propuesta por Freud. El objetivo es construir una herramienta metodológica que permita determinar las maneras específicas en que se produce lo risible en ese género de la televisión.

INGLÉS

In this paper it is proposed a typology of the laughter in sketch comedy TV shows articulating sociosemiotic media analysis with the psychogenesis of jokes, the comic, the wit and humor postulated by Freud. The goal is to build a methodological tool to identify specific ways laughter occurs in that type of television.

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Monty Python: Comedia, crítica y política
Aliber Escobar
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

El artículo consiste en un breve análisis de la comedia a través de la historia, para profundizar en la relación de lo cómico con la política y la satisfacción, en la cual la comedia es un correctivo de la frustración, que implica una descarga de la tensión constitutiva de la agresividad inherente a la política y produce un placer sadomasoquista inconsciente. Así, a través de un análisis de contenido de los tres largometrajes de Monty Python, se abordan distintos elementos implicados en el humor y su relación con la política, para mostrar su naturaleza inconsciente y su función de válvula de escape en la cultura.

INGLÉS

The article is a brief analysis of comedy through history, to deepen the relationship of comedy to politics and satisfaction, in which comedy is a corrective of frustration, which involves a release of tension constitutive of the inherent aggressiveness of politics and produces an unconscious sadomasochistic pleasure. Thus, through a content analysis of the three films of Monty Python, different elements involved in humor and its relation to politics are discussed, to show his unconscious nature and outlet function in culture.

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Otras Versiones


La caricatura antes de la caricatura. Una arqueología del humor gráfico desde la Prehistoria
Manuel Álvarez Junco
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Es habitual citar a la familia de los Carracci, en la Italia del siglo XVI, como los primeros en formalizar lo que se denomina caricatura. A partir de este dato, aquí se pretenden fijar algunas características clave de este género, así como escrutar sus antiguos orígenes. Primero, haciendo un análisis sobre la configuración y publicación del humor gráfico, porque esa necesaria difusión no se dio en los retratos caricaturescos de los tiempos del Barroco, lo que condujo a retrasar el nacimiento del género hasta la eclosión de la prensa periódica del siglo XIX y a situar a Honoré Daumier como su figura de referencia fundacional. Segundo y último, realizando una zapa arqueológica de obras gráficas de la más remota antigüedad, calificables como pertenecientes a la caricatura, con lo que, de confirmarse, se establecería un pasado mucho más remoto en sus primeras piezas.

INGLÉS

It is usual to quote the Carracci family, in XVI Century Italy, as the first ones to formalize what is called caricature. Based on this data, the aim of this paper is to set the key features of this genre as well as explore its ancient origins. First, carrying out a reflection on fundamental graphic humor issues as form and publication; this necessary dissemination was not done in the caricature portraits of the Baroque times, and this would delay this genre birth time to the emergence of the XIX century periodical press and place Honoré Daumier as its foundations tone figure. Second and last, making an archaeological research of some remote past pieces that can be considered as caricature or cartoon, if this assumption is confirmed, that will lead to a much older antiquity of its first works.

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Reírse de uno y/o reírse de otros. La compleja relación (política) entre el humor étnico y la diversidad social
Carmelo Moreno del Río
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

El humor étnico está asociado al nacimiento de los estados-nación modernos. La literatura sobre los estudios de humor no ofrece un consenso sobre su impacto real: benéfico o irritante; liberador de tabúes o legitimador de prácticas discriminatorias. En las sociedades democráticas, cada vez más plurales y diversas, el humor étnico puede funcionar para reafirmar discursos-humorísticos-de-grupo frente a otros grupos o, por el contrario, generar discursos intergrupales en los cuales el humor pueda servir como elemento de cohesión entre diferentes. Este texto analiza en qué medida la dialéctica “reírse de uno mismo” (gelotofilia) o “reírse de otros” (catagelasticismo) puede ayudarnos a ubicar este debate. Se argumenta que la diversidad social puede ser un factor para la diversión pero la diversidad produce distintos tipos de diversión. Algunos tipos de diversión pueden ser más aceptados socialmente que otros, según el contexto en que se desarrollen. La conclusión del texto explica que los mejores contextos humorísticos son aquellos que fomentan un aumento de las prácticas humorísticas en lugar de fomentar la censura. Sin embargo, para lograrlo, resulta crucial que los distintos grupos étnicos sean activos a la hora de producir humor, tengan una actitud autorreflexiva y usen el humor autocrítico para integrar su diversidad social.

INGLÉS

Ethnic humor is associated with the emergence of modern nation-states. The literature on humor studies does not offer a consensus on their real impact: beneficial or irritant; releasing taboos or legitimating discriminant practices. In democratic societies, increasingly plural and diverse, ethnic humor can work to reaffirm group-humorous-discourses against others or, conversely, generate intergroup speeches in which humor can serve as a cohesive device between different people. This text analyzes how the dialect “making fun of oneself” (gelotophilia) vs. “making fun at expense of others” (catagelisticism) can help us to locate this debate. It has been argued that social diversity may be an influencing factor for fun, but diversity produces different types of fun. Some may be more socially accepted than others, depending on the context in which they are happening. The conclusion of the text explains that the better humoristic contexts are those which foster a raise of humorous practices instead of fostering its censorship. Nevertheless, in order to achieve this, it is crucial that different ethnic groups are active in producing humor, have a self-reflective attitude and use self-critical humor to integrate their social diversity.

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Influyendo en el ciberespacio con humor: imemes y otros fenómenos
José Ivanhoe Vélez Herrera
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Una de las principales formas de hacer comentario social es por medio del humor. La tecnología en Internet permite transmitir de manera eficiente dichos comentarios a través de vínculos; o bien, ofrece herramientas para formular y distribuir nuevos mensajes propios. Las imemes, aquello que es retransmitido y modificado por los usuarios, constituyen una de las formas más fáciles de retransmitir humorísticamente críticas sociales.
Es importante identificar y estudiar fenómenos de los que ya se tiene conocimiento en la red, así como descubrir nuevos, al momento de formular o enfrentarse a imemes con agenda política y social. Entre estos fenómenos a considerar están la ley de Poe; el efecto Streisand; los hoaxes; la resignificación; y las memes forzadas, ascendidas y desacreditadas. No tener en cuenta estos fenómenos, o hacerlo de manera ingenua, puede provocar que las acciones para crear, utilizar o contrarrestar imemes sean contraproducentes.

INGLÉS

One of the main ways to make social commentary is by humoristic media. The technology on Internet allows an efficient transmission of such commentaries by linking it directly, and offers tools to create and distribute new messages. The imemes, that is, everything which is retransmitted and modified by the users, is one of the ways that allows retransmitting social critics with added sense of humor.
It is important to study and to identify already known by the web communities phenomena, as well as to discover new phenomena when we are creating or facing imemes with social and political agenda. Among these phenomena we should consider, the Poe’s law, the Streisand effect, the hoaxes, the resignifying, and the forced, ascended and discredited memes. Not taking these phenomena into account, or doing it naively, might lead to counterproductive actions when trying to create, to use or to counter imemes.

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Los imemes como vehículos para la opinión pública
Ignacio Gómez García
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Internet y algunos recursos propios de la Web 2.0 permiten el empoderamiento de las audiencias mediante la creación y circulación de contenidos, lo que los convierte en prosumidores. Los imemes representan un excelente ejemplo, ya que se trata de material producido por usuarios y viralizado mediante los servicios de redes sociales. En el presente texto se analiza la relación existente entre la creación de imemes con trasfondo político y la creación colectiva. Se decidió tomar el caso del escándalo que suscitó la filtración de un video donde aparecen varios legisladores del Partido Acción Nacional acompañados de bailarinas exóticas en una fiesta, por tratarse de un tema actual que tuvo alcance nacional. Se desea mostrar que, aun cuando la motivación del usuario para crear imemes es de naturaleza lúdica, en el fondo éstas representan una crítica legítima que conduce a un reforzamiento de creencias y percepciones enraizadas en el imaginario colectivo sobre el sistema político mexicano.

INGLÉS

Internet and some resources typical of Web 2.0 allow the empowerment of audiences by providing the means to create and circulate contents transforming the min to prosumers. Imemes represent an excellent example of this phenomenon because they are produced by users and viralized by using social media platforms. The relationship between the creation of imemes based on political events and collective creation are explored in this work. The decision to focus on the specific incident that involved legislators of Partido Acción Nacional, and their assistance and behavior at a party with lap dancers, is based on the reach and impact of the political actors involved. We aim to demonstrate that even if the creation of imemes is ludic in nature, it also constitutes a legitimate criticism and lead to a reinforcement of beliefs and perceptions, about the Mexican political system, rooted in popular culture.

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Versiones del Diálogo


El humor en el cine mexicano de los años noventa. Entrevista con Rubén Olachea Pérez
Claudia Arroyo Quiroz
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

El humor en el cine mexicano ha sido trabajado de manera tangencial, como un elemento expresivo entre muchos otros, aunque en los últimos años el interés por este tema ha ido creciendo, lo cual se ejemplifica en este número de Versión dedicado al estudio del humor en los medios masivos. Rubén Olachea hizo una aportación importante a esta línea de investigación, al dedicar su tesis doctoral al estudio del humor en el cine mexicano de los años noventa, con un corpus que comprende cine de autor y cine comercial producido entre 1990 y 2001. Concluida en el año 2004, su tesis no ha sido publicada como libro, lo cual generó un interés por entrevistarlo con el fin de dar a conocer las líneas generales de su investigación. El resultado de esta iniciativa es la presente entrevista, donde la voz del autor se distingue por un estilo ensayístico y lúdico, y una mirada fresca e interesante no sólo sobre el tema del humor en el cine en sí, sino sobre la importancia cultural, social y política del humor en términos más generales.

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Entrevista a Gustavo García†
Yolanda Mercader; Fernando Lozano Ramírez
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

El cine mexicano, desde sus orígenes hasta nuestros días, ha merecido notas, reseñas, comentarios y críticas de periodistas, intelectuales e investigadores, los cuales propiciaron el surgimiento de la sección de espectáculos en los diarios a principios del siglo XX. Desde entonces, el cine mexicano ha estado acompañado por los críticos, como testigos que han reseñado y consignado sus épocas de esplendor y sus momentos de crisis: algunos con erudición, otros con superficialidad o ingenuidad y otros más con malicia.

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Reseñas


‘Cantinflas’ de Sebastián del Amo: el humor sin consecuencias
Marianne Gómez Arzapalo Varnier
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Con el fin de explicar la importancia del humor en el contexto social partiremos diciendo que la cualidad de la risa es un tema esencialmente humano, por lo tanto, una cuestión perpetuamente contemporánea. Diversos autores en el ámbito de la cultura y las artes, desde la creación de las comedias de la antigua Grecia hasta obras artísticas de épocas más recientes, lo han confirmado así. En su novela El nombre de la rosa, Umberto Eco atribuye tal declaración al mismo Aristóteles: “Sobre cuán digna de consideración sea esta pasión [la comedia], ya hemos tratado en el libro sobre el alma, por cuanto el hombre es –de todos los animales– el único capaz de reír” (1982, p. 566).
Ahora bien, dentro del ámbito del espectáculo existen celebridades cuyo éxito se debe, precisamente, a la capacidad de provocar risa en los demás, y han marcado toda una generación. Éste es el caso de Cantinflas (Mario Moreno) para México, cuya biografía ha sido plasmada en la película-homenaje Cantinflas.

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Lo imperfecto de ‘La dictadura perfecta’
Mosheh Mitelhaus
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Excedida en la alusión y corta en el análisis y profundidad de ciertas relaciones, La dictadura perfecta (2014), del mexicano Luis Estrada, generó mucha expectativa con sus ingeniosos trailers que aún después de estrenada siguieron saliendo pese a que no se vieron en la pantalla grande, quedándolos a deber.
No es sencillo lograr propuestas al nivel de lo que ha hecho Luis Estrada, menos en un contexto como el mexicano, en el que a lo largo de buena parte de su trayectoria ha logrado criticar y llamar a la reflexión, mediante la sátira y la parodia, sobre asuntos sumamente serios, además de permitir por medio de la risa una catarsis entre los espectadores.

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‘Canoa’ (1975): el cine y la memoria social
Gustavo Ricardo Martínez Grijalva; Iván Mercado Ortega
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

El cine puede ser entendido como un condensador de representaciones sociales que contribuye, a su vez, a la creación de imaginarios y concepciones sobre la memoria social. Un ejemplo significativo resulta la película Canoa (1975) del cineasta mexicano Felipe Cazals; filme que, además de potenciar imaginarios y memoria social, implicó también una ruptura con la narrativa del cine que le antecede

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