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Editorial. Públicos de cine
Ana Rosas Mantecón
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

El público ha sido el “gran ausente” en los estudios sobre el cine, tanto de los históricos, sociológicos, como los provenientes del campo de la comunicación, donde los análisis sobre cine son minoritarios respecto a otros medios, como la televisión, la prensa y las nuevas tecnologías. Frente a la proliferación de investigaciones sobre la oferta cinematográfica (productores, directores, escritores, músicos, camarógrafos, la industria, el conjunto de personajes míticos, géneros), sabemos poco aún sobre los espectadores y los espacios a través de los cuales entra en contacto con los filmes.

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Versión Temática


He visto el futuro y todavía no está aquí… O ser ambiciosos en la investigación de públicos
Martin Barker
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

RESUMEN: La investigación de los públicos, después de un período prometedor en el que se hicieron algunos avances importantes, parece haber declinado de ciertas maneras, aunque sus tareas se mantengan tan relevantes como siempre. Este artículo, originalmente una presentación en el Encuentro de Versalles de 2003 sobre el Futuro de la Investigación de Públicos, aboga por expandir nuestra visión dentro de las posibilidades del campo. Para ello, revisa de nuevo algunos logros olvidados de la tradición de los usos y gratificaciones (TUG), presenta una crítica del dominante modelo de Stuart Hall para concebir las relaciones entre medios y público, y esboza el concepto clave de una aproximación alternativa: la noción de “estrategia de visión”, que ha estado en el núcleo del proyecto internacional de 2003 y 2004 acerca de la recepción de las películas de El señor de los anillos.

INGLÉS

ABSTRACT: Audience research, after a promising period during which some crucial advances were made, seems to be in decline in several ways, yet its tasks remain as important as ever. This article, originally a presentation at the 2003 Versailles Conference on the Future of Audience Research, makes the case for expanding our vision of the field’s possibilities. To do this, it revisits some of the forgotten achievements of the Uses and Gratifications tradition, offers a critique of the dominant “Hall model” for conceiving media/audience relations, and outlines the key concept of an alternative approach: the concept of a “viewing strategy,” which has been at the heart of the 2003–2004 international project on the reception of The lord of the rings.

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El espectador cinematográfico en un contexto digital. Cambios y continuidades en las prácticas y hábitos
César Bárcenas Curtis; María Consuelo Lemus Pool
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

RESUMEN: El artículo presenta algunas características del espectador cinematográfico en un contexto digital. Analizamos el proceso de digitalización, el cual desarrolla novedosas interacciones no solo en cuanto a la distribución de contenidos audiovisuales en diferentes plataformas y ventanas, sino en lo referente a prácticas y hábitos culturales que implican, en determinado momento, nuevas formas de ver cine a partir de factores como la movilidad, la interactividad y la manipulación de la imagen.
Para identificar las transformaciones referidas, se realizó una encuesta a 785 personas en la Cineteca Nacional de la ciudad de México durante los días 11 y 12 de abril de 2015. Por principio de cuentas, el interés consistió en identificar los cambios en las formas de ver una película. En segundo lugar, la intención fue observar la frecuencia de consumo y las plataformas para ver estos contenidos en diversas pantallas. Finalmente, se evaluaron las percepciones de movilidad e interactividad ejercidas por el propio espectador cinematográfico.
El estudio, de corte descriptivo y exploratorio, identificó que el lugar de preferencia para ver una película continúa siendo el cine. No obstante, se comprobó que las preferencias se están abriendo a otros dispositivos, como la televisión y la computadora. Por otro lado, Internet se está convirtiendo en una plataforma en donde el espectador tiene acceso a una diversa gama de contenidos, aunque es necesario señalar que estas transformaciones no son homogéneas; dependen del género, la edad y el nivel socioeconómico de los espectadores.

INGLÉS

ABSTRACT: This article presents some particularities of film spectator in a digital context, because the digitization process develops new interactions, not only in distribution of audiovisual content in a different platforms and windows, but also in terms of practices and cultural habits, that some point involve new ways of watch films that include factors like mobility, interactivity and image manipulation. In that regard, to identify the transformations it was applied a survey to 785 persons at the National Film Archive of Mexico City on 11th to 12th April 2015. At first, the interest was to identify changes in the forms of watching a movie. Secondly, the intention was to observe the frequency of consumption and identify the platforms for watching movies in the different screens. Finally, the perceptions of mobility, interactivity and image manipulation exerted by the film spectator was evaluated.
Overall, this descriptive and exploratory study identified that the preferred place of film spectator for watching films is the movie theater. Nevertheless, the research also found that these preferences are opening up to other devices such as television and computer. Moreover, Internet becomes the platform where the film spectator has access to a diverse range of content; however, these changes are not homogeneous because it depend on gender, age and socioeconomic status of the spectators.

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Hacer vida en las pantallas: de fans en tiempos del cine después del cine. Post-cine, post-subculturas, post-fandoms
Héctor Gómez Vargas
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

RESUMEN: El presente trabajo desarrolla algunas reflexiones e información sobre los públicos de cine y los nuevos medios. En la primera parte se propone a la figura del fan como una forma de estudiar a los públicos de cine, y a partir de los estudios transmedia se consideran tres elementos que se interrelacionan: el post-cine, las post-subculturas y el post-fandom. En la segunda parte se presenta un breve reporte de un trabajo de investigación con estudiantes universitarios, a fin de explorar sus líneas del tiempo con los nuevos medios y su conformación como audiencias de cine.

INGLÉS

ABSTRACT: This paper develops some thoughts and information on film audiences and new media. In the first part, the figure of the fan is proposed as a way to study the film audiences, and since transmedia studies is proposed to consider three interrelated elements: post-cinema, post-subcultures, post-fandom. In the second part, present a brief report of a research with groups of college students in order to explore their time lines as user of new media and cinema audience.

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Economia política do cinema: a exibição cinematográfica na Argentina, Brasil e México
Anita Simis
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

RESUMEN: En esta investigación, desde la economía política de la película, vamos a comparar los diferentes entornos de medios, en Argentina, Brasil y México, buscando explicaciones de un período difícil, entre los años 1980 y mediados de 1990, en el que los tres países experimentaron un fuerte descenso en su producción de cine, los datos de audiencias fluctuaron dramáticamente, y en el cual las salas de cine, después de entrar en decadencia, resurgieron, pero ahora organizadas en un nuevo sistema de exibición, llamado Multiplex. Por lo tanto, priorizando la exibición, resumimos algunos aspectos clave de este período de crisis, tratando de establecer hitos significativos de ruptura o de crisis en el cine.

INGLÉS

ABSTRACT: In this research, from the film's political economy, we will compare different media environments, such as Argentina, Brazil and Mexico, seeking explanations of a troubled period for the film because it was between 1980 and mid-1990 that the three countries experienced a sharp decline in its film production, the data on audiences fluctuated dramatically and that the cinemas, after entering into decadency, resurfaced, but now organized in a new exhibition system, called Multiplex. Thus, prioritizing the exhibition I will summarize some key aspects of this crisis periods, trying to establish significant milestones break or the cinema crisis.

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Exhibición y consumo de cine en la Argentina (1980-2013). La reconfiguración del espectáculo cinematográfico en cifras
Leandro González
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

RESUMEN: En los últimos años, la exhibición y el consumo de cine han atravesado una serie de transformaciones a nivel global. El artículo indaga en las características y en la dimensión que estos cambios han adquirido en la Argentina desde mediados de siglo XX, con cierto énfasis en las últimas décadas, y a partir de las estadísticas disponibles. Centralmente, las variables analizadas son: cantidad de salas, cantidad de espectadores y recaudación. Con estos datos se construyeron algunos indicadores que contribuyen a tener una dimensión de la magnitud de los cambios, los cuales se presentan bajo la forma de una reconfiguración del espectáculo cinematográfico. El análisis es acompañado de una descripción de las fuentes disponibles, una periodización de la historia del cine y una serie de conceptualizaciones que complementan y contribuyen a comprender mejor lo que las cifras señalan.

INGLÉS

ABSTRACT: In recent years, the film exhibition and consumption have undergone a series of global transformations. The article explores the characteristics and the dimension that these changes have acquired in Argentina since the mid-twentieth century, with some emphasis in recent decades, and from the available statistics. Centrally, the variables analyzed are: number of cinemas, admissions and box office. With these data were built some indicators that contribute to a dimension of the magnitude of the changes, which occur in the form of a reconfiguration of cinematic spectacle. The analysis is accompanied by a description of the available sources, a periodization of the history of cinema and a series of conceptualizations that complement and contribute to better understand what the figures show.

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Economía política del cine: un acercamiento a los públicos cinematográficos
Lucila Hinojosa Córdova
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

RESUMEN: El propósito de este trabajo es presentar un análisis de las contribuciones que desde la economía política de la comunicación y la cultura se pueden aportar a los estudios sobre cine, en particular sobre los públicos cinematográficos. El artículo forma parte de un proyecto más amplio cuyo objetivo es el estudio del impacto que la entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) ha tenido en la oferta de películas en las salas de cine de Monterrey, México, y en el consumo y recepción de películas mexicanas por parte de los espectadores. Como método, se utilizan las técnicas de la investigación documental, el análisis de contenido y la encuesta. Los resultados muestran que los públicos que asisten a las salas de cine comercial en Monterrey están mostrando un consumo y recepción favorables hacia las películas mexicanas exhibidas, a pesar de que la oferta ha sido escasa en comparación con la exhibición de películas extranjeras, considerando como causa principal la falta de una regulación favorable para el sector.

INGLÉS

ABSTRACT: The intention of this work is to present an analysis of the contributions that from the political economy of the communication and the culture can be contributed to the studies on cinema, in individual on the cinematographic public. The article comprises of an ample project whose objective is the study of the impact that take effect of the North America Free Trade Agreement of (NAFTA) has had in the supply of films in the cinemas of Monterrey, Mexico, and in the consumption and reception of Mexican films on the audiences. The method used the techniques of the documentary investigation, the analysis of content and the survey. The results show that the public who attend the commercial cinemas in Monterrey are showing a favorable consumption and reception towards the exhibited Mexican films, although the supply has been little in comparison with the exhibition of foreign films, considering like main cause the lack of a favorable regulation for the sector.

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Consumo cinematográfico en Uruguay. Sobre gustos y valoración social del cine nacional
Rosario Radakovich
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

RESUMEN: El artículo explora el gusto cultural y la valoración social de la cinematografía uruguaya en los primeras años del siglo XXI. Dentro del análisis, se plantean los mecanismos de legitimación del cine uruguayo, la valoración de expresiones culturales tradicionales, como la literatura en relación con el audiovisual, los criterios de definición del “buen gusto” y el valor de los mecanismos internacionales de consagración cinematográfica. Para la metodología, se efectuó un análisis de contenido sobre 1.056 registros de comentarios web de espectadores en una página electrónica de agenda cultural en Uruguay, la cual incluye una muestra de 15 películas producidas y estrenadas en los años 2000, así como el análisis estadístico de una encuesta de imaginarios y consumo cultural de los uruguayos de 2.700 casos, levantada en 2014. El presente texto es parte de un proyecto mayor de investigación, desarrollado por el grupo Industrias Creativas Innovadoras del Programa de Desarrollo de la Información y la Comunicación (Prodic), en la Facultad de Información y Comunicación (FIC), de la Universidad de la República (Udelar), en Uruguay.

INGLÉS

ABSTRACT: This article explores cultural taste and social value in the recent Uruguayan cinema: the mechanisms of legitimation of the Uruguayan film, the value of traditional cultural expressions such as literature in relation to the audiovisual, the defining criteria of “good taste” and the value of international distinction mechanisms. This research is based on a qualitative and quantitative approach. The qualitative approach involves a 15 films sample (the ones with greater audiences; greater submission to festivals and much more awards) published on daily or weekly printed media; a content analysis from 1.052 records of comments from cinephiles, published on a specialized cultural agenda in an Uruguayan web, regarding the same 15 films sample. The quantitative approach involves a 2.700 cases national survey on Imaginaries and Cultural Consumption in Uruguay (2014). This article is part of a longer project, which is being developed by a research group named “Innovative Creative Industries” (2010-2014) from the “Facultad de Información y Comunicación” at the Universidad de la República (Udelar), in Uruguay.

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De la americanización a la globalización de los espectadores. Nuevas proyecciones del cine nacional
Ana Wortman
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

RESUMEN: En este artículo nos proponemos reflexionar en torno a la compleja cuestión del gusto en el contexto de la dinámica cultural global, a partir del desarrollo del cine argentino reciente, en tanto industria y en tanto público. Es de destacar la política de subsidios a la producción, como la creación nacional de salas de cine para su exhibición. En este nuevo clima de época, nos preguntamos si podemos seguir hablando de “americanización de los espectadores” para dar cuenta de la prevalencia de un tipo de espectador de cine, según se definió en los años noventa por el éxito y dominio de un tipo de cine y un determinado modo de ver cine, de corte doméstico. ¿Qué relación podemos establecer entre estos nuevos climas culturales y la promoción que diversos gobiernos latinoamericanos, en nuestro caso el argentino, hacen para recuperar la industria cinematográfica argentina? ¿Cómo incide la denominada globalización cultural en las preferencias de los espectadores? ¿Es posible un público para el cine de producción argentina? A partir de notas periodísticas, entrevistas a público de cine y datos secundarios reflexionamos en torno a las dificultades de éxito local de la gran producción de cine argentino. Por último, nos referimos a uno de los recientes éxitos del cine argentino que impugna la reiterada falta de público: la película Relatos Salvajes. Damos cuenta de nuevos modos de producción de cine nacional así como del desarrollo de una temática que genera empatía tanto a nivel local como global.

INGLÉS

ABSTRACT: In this paper we intend to reflect upon the complex issue of taste in the context of global cultural dynamics, from the recent development of Argentine cinema as an industry and concerning the audience. The policy in subsidies for production is noteworthy, as it is also the creation of national movie theaters for exhibition. In this new atmosphere of the time, we wonder if we can continue talking about “Americanization of viewers” to account for the prevalence of a type of moviegoer, as defined in the nineties by the success and dominance in a type of film and a certain way of watching movies, of a domestic kind. What relationship can be set between these new cultural climates and the promotion that several Latin American governments, in this case Argentina, make to recover the Argentine film industry? In what way the so-called cultural globalization affects the preferences of the audience? Is it possible an audience to exist for Argentine film production? Starting from news reports, interviews with movie audiences and secondary data we reflect on the difficulties of local success for the great Argentine film production. Finally, we refer to one of the latest successes of Argentine cinema, “Relatos salvajes” (Wild tales). We account for new ways of national film production and the development of a subject matter that generates empathy both locally and globally.

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Otras Versiones


Cine e identidades populares urbanas (Cali, Colombia, décadas de 1940 y 1950)
María Fernanda Arias Osorio
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

RESUMEN: A partir de fuentes orales y artículos periodísticos, este artículo analiza los gustos y las prácticas de recepción cinematográficas de las audiencias de clases populares en Cali, Colombia, en las décadas de 1940 y 1950. Se argumenta que el cine potenció nuevas identidades urbanas que transformaron los lugares tradicionales de las clases populares en la estructura social de la ciudad, haciéndose eco de la conflictiva acomodación de los inmigrantes en medio de fuerzas sociales contradictorias. Se analiza de modo específico cómo las nuevas identidades populares urbanas fueron potenciadas por la representación de dos aspectos interrelacionados que el cine de la época, especialmente el mexicano, ofrecía. Primero, la representación de personajes de las clases populares urbanas mexicanas enmarcados en códigos genéricos melodramáticos, distanciados de las narrativas naturalistas clásicas. Segundo, las tendencias musicales de origen afrocubano, los modos de baile que mezclaban influencias cubanas, mexicanas y estadounidenses, y el estilo de vestimenta “pachuco” que estas películas enunciaban. En ambos casos, se considera cómo tales aspectos, a la vez que conectaban con modos de consumos culturales populares tradicionales, potenciaron nuevas prácticas e identidades urbanas modernas, orgullosamente afirmativas e internacionales. Los modos en los cuales las clases populares se relacionaron con el cine no solo desafiaron los imaginarios que las clases altas tenían de la cultura de los pobres, sino que pusieron en evidencia los conflictivos modos de asumir y vivir la modernidad en posiciones múltiplemente periféricas –como clase social, como raza, como género y como país.

INGLÉS

ABSTRACT: From oral interviews and journalistic printed material, this article analyzes film tastes and reception practices from popular classes’ film audiences in Cali, Colombia, in the 1940s and 1950s. The article shows how film fostered new urban identities that transformed the traditional roles assigned to popular classes in Cali’s social structure, echoing the conflictive accommodation of immigrants in the midst of contradictory social forces. The focus of the analysis is to show how these new urban, popular identities were strengthened by the representation of two intertwined elements that movies from the period, especially the Mexican ones, offered. Firstly, it was their representation of characters from the urban, popular classes, framed by codes from melodrama genre, far from the classic, naturalistic aesthetics. Second, there were the musical trends from Afro-Cuban origins, the dancing styles mixing Cuban, Mexican and American styles, and the zoot-suiter dressing style that these movies showed. In both cases, it is considered how these elements connected with the traditional practices of cultural consumption, at the same time that they reinforced new urban and modern cultural practices and identities, which were proudly positive and international. The ways in which popular classes related to film not only defied the imaginaries that the upper classes had about poor people’ culture, but also made it clear the conflictive ways of assuming and living modernity in multiple peripheral conditions, as social class, race, gender and nation.

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Distinguirse entre las masas. El cine como elemento de distinción social en Aguascalientes: el Teatro Morelos y el Salón Vista Alegre (1908-1914)
Evelia Reyes Díaz
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

RESUMEN: El presente artículo propone el análisis de los espacios cinematográficos como elementos de distinción social. Para ello, se utiliza el caso de la ciudad de Aguascalientes durante los primeros años de exhibición cinematográfica. Específicamente, la autora ha elegido los dos espacios más importantes del período que comprende los años de 1908 y 1914, momento en que se da el establecimiento del cine en la ciudad: se trata del Teatro Morelos y del Salón Vista Alegre. Ambos espacios intentaron atraer a públicos específicos, utilizando la publicidad en los periódicos locales con la intención de llamar la atención de sectores alfabetizados. En sus anuncios, enfatizaron las comodidades, el tipo de vistas y películas que exhibían, así como su calidad moral y educativa. De esta manera, la exhibición cinematográfica dejó de ser solo un momento de ocio y diversión, para generar expectativas sociales y culturales entre quienes asistían a las funciones.

INGLÉS

ABSTRACT: The present essay suggests the analysis of the movie exhibition facilities as elements of social distinctions. In order to illustrate this, we use the case of the first cinematographic exhibits in the Mexican city of Aguascalientes. Particularly, the author focuses in the two most important movie exhibition facilities of the city between 1908 and 1914, the period in which the first theaters are established in the locality: the Teatro Morelos and the Salón Vista Alegre. Both theaters used advertising in local newspapers as a mean to attract different kinds of customers. In this printed advertising, emphasis was put on comfort, amenities, seating areas and the movies that were in exhibition as well as their moral and educative qualities. Hence, movie exhibition facilities were more than a place for leisure and entertainment. They were also places where clients developed social and cultural expectations towards themselves.

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La ciudad, los cines y sus públicos. Equipamiento de exhibición y prácticas de consumos de filmes en Buenos Aires: del encuentro colectivo al espectáculo minoritario (1960-2014)
Emiliano Torterola
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

RESUMEN: Durante buena parte del siglo XX, cada uno de los “cien barrios porteños” contó con al menos una sala de cine. Estos espacios de sociabilidad y cultura, junto con las grandes y pequeñas salas del centro histórico, constituyeron verdaderos símbolos de la sociedad y la ciudad de masas, de su cultura urbana y agitada vida pública. Sin embargo, y en correspondencia con el advenimiento de profundas transformaciones estructurales –sociourbanas y socioculturales–, la cantidad, la distribución física de los espacios de exhibición, las demandas de consumo, así como los públicos, cambiaron drásticamente en décadas recientes (1990-2014). El trabajo presentado a continuación se propone exponer de manera articulada tan radicales metamorfosis, haciendo foco en la ciudad de Buenos Aires, para problematizar por último en las formas de construcción y conceptualización de los públicos de cine dentro de las ciudades actuales.

INGLÉS

ABSTRACT: For most of the XX century, every single “true Buenos Aires neighborhood” had at least, one cinema. These cultural and sociable places, among the big and small historical center cinemas, constituted a real symbol of the culture and the mass city, its urban culture, and hectic public life. However, according to the coming deep structural changes –urban-social and cultural-social– the amount, the physical distribution of the cinemas, the demand, and the audiences have been drastically changed in recent decades (1990-2014). The purpose of this paperwork is to expose, in an articulate way, and by focusing on Buenos Aires city, this extreme metamorphosis to finally question the manners of cinema audiences construction and conceptualization.

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Dallas buyers club: el cine como recurso pedagógico para el conocimiento del VIH
María García Moro; José Elías García Sánchez
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

RESUMEN: A lo largo de este trabajo se aborda el interés sanitario, social y docente del cine comercial en la formación de diferentes colectivos. Se ha utilizado como modelo la película Dallas buyers club (2013) para poner de manifiesto los hechos más relevantes sobre el sida. A este respecto, se analiza el perfil de los personajes, relaciones interpersonales, la forma en que el protagonista afronta su enfermedad, los aspectos médicos, farmacológicos y legales de la misma, así como el estigma sociocultural que supone la infección por el VIH.

INGLÉS

ABSTRACT: Along the following paper we present the sanitary, social and academic interest of commercial cinema on the training of different collectives. The film Dallas buyers club (2013) has been used as a model to show the most relevant facts of AIDS. Character’s profile, interpersonal relationships, protagonist’s way of confronting the disease, medical, pharmacological and legal aspects and the sociocultural stigma that HIV infection supposes had been analyzed.

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Versiones del Diálogo


Estudios culturales/estudios de audiencia: clase, política y tecnología. Entrevista con David Morley
Sandra Vera Zambrano
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

David Morley ha venido revolucionando el campo de la comunicación desde los años setenta por medio de sus estudios sobre audiencias, todo ello desde una perspectiva interdisciplinaria, atenta al poder cultural, a los contextos de recepción y a las dimensiones de clase, género y etaria que los atraviesan. Profesor del Departamento de Medios y Comunicación de la Universidad Goldsmiths, Londres, inició sus investigaciones en el Centro de Estudios Culturales Contemporáneos (cecc), en Birmingham. Su investigación teórica y etnográfica abarca las prácticas de consumo de medios de comunicación (televisión, cine, teléfono móvil y demás), el papel de dichas tecnologías en la articulación de los ámbitos público y privado, así como las dimensiones funcionales, políticas, espaciales y simbólicas de las nuevas tecnologías en un marco globalizado.

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El cine y su primer público en México: entrevista a Aurelio de los Reyes
Álvaro Vázquez Mantecón
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Aurelio de los Reyes es, sin duda, el más destacado historiador de los inicios del cine en el país. Es investigador emérito del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, unam. A lo largo de su trayectoria ha estudiado sistemáticamente diversos aspectos de la producción y exhibición que han quedado consignados en varias publicaciones, entre las que destacan los tres volúmenes de su obra panorámica Cine y sociedad en México (1886-1930). Vivir de sueños: 1896-1920 (unam, 1981); Bajo el cielo de México: 1920-1924 (unam, 1993); Sucedió en Jalisco o los cristeros: de cine, de cultura y aspectos de México de 1924 a 1928 (unam, 2013). En esta conversación repasa algunos aspectos destacados sobre los inicios del cine y la conformación de sus primeros espectadores.

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Reseñas


Los públicos frente a la convergencia
Juan Carlos Domínguez Domingo
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Las transformaciones tecnológicas han colocado a las audiencias frente a nuevos entornos de convivencia ante los medios. Tal vez nunca como ahora los públicos —vistos como consumidores— hayan tenido un papel tan preponderante en la configuración de las nuevas prácticas culturales e industriales de los medios. El fenómeno transversal que atraviesa dichas
realidades ha sido denominado convergencia. Jenkins la define como “el flujo de contenido en múltiples plataformas mediáticas, la cooperación entre múltiples industrias mediáticas y el comportamiento migratorio de las audiencias mediáticas, dispuestas a ir a casi cualquier parte en busca del tipo deseado de experiencias de entretenimiento” (2008, p.14).

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Circuitos alternativos de exhibición cinematográfica. Una investigación colectiva
Cristián Calónico Lucio
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Ante la escasa distribución, difusión y exhibición de cine producido en nuestropaís, especialmente de cine documental, hace 15 años creamos una organización civil, Voces Contra el Silencio. Video Independiente, A. C., con el objetivo principal de fomentar la difusión y exhibición del cine y el video documental producidos en México e Iberoamérica en general.

En este proceso, poco a poco, conocimos de manera directa la forma en que funcionan las grandes distribuidoras y exhibidoras en nuestro país, así como una gran diversidad de espacios de exhibición que se desempeñan como circuitos alternativos a los grandes consorcios.

A partir de dicha experiencia y del reducido número de estudios existentes sobre espacios alternativos y los públicos que los frecuentan, surgió la idea de proponer al Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) un proyecto de investigación que sería llevado a cabo por alumnos del último año de la licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, como trabajo terminal, el equivalente a lo que en otras instituciones se llama tesis.

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Desenmascarar al fantasma o la contradicción ontológica de mirar al que mira
Patricia Reynoso Maciel
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

El espectador es un fantasma, es aquel que existe sin ser visto, que está presente mientras permanece desapercibido. Esta afirmación es el punto de partida de Mirar al que mira. Teoría estética y sujeto espectador —obra ganadora del II Premio Iberoamericano de Investigación Universitaria Ciudad de Cádiz y publicada en 2011 por Abada Editores— de la autoría de Luis Puelles Romero, catedrático de la Universidad de Málaga y especialista en Estética y Teoría de las Artes.

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Reseña de ‘Monstruos de laboratorio. La ciencia imaginada por el cine mexicano’ de Rafael Villegas
Adrien Charlois Allende
Resumen | Abstract
ESPAÑOL

Modernidad, nación, identidad son conceptos que, aunque están permanentemente presentes en los estudios de lo visual, no son fáciles de definir, pero se intuyen, se leen, se observan. Son de esos conceptos a los que nadie define con claridad pero que todos sabemos que están ahí. John B. Thompson decía hace unos años que estas cuestiones, especialmente la modernidad, venían con los medios de comunicación, los cuales en cierta manera las habían posibilitado, pero sobre todo habían ampliado su disponibilidad como lugares desde donde ver y entender las representaciones de lo social

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