En un acercamiento al arte para ver la representación visual de las emociones, a partir de un plató de ingredientes que arrojarán algunos conocimientos sobre el tema, me he encontrado con fundamentos psicológicos, filosóficos y antropológicos sobre las emociones, útiles para entender qué son y porqué entendemos su significación en dos carteles de cine expresionista, con el fin de crear un diálogo con una superficie que articula su propio lenguaje en el terreno de la cinematografía. En este recorrido con Aristóteles y Lev Vigotsky, principalmente, propongo llegar a una explicación fundada en la creencia de que las emociones son una parte constitutiva de la experiencia del mundo, de la psique humana y su comportamiento. De acuerdo con este punto central es que propongo mostrar porqué es posible la socialización y vehiculización de las emociones a través del arte y conocer también la diferencia con la emoción lírica.
Con el tema "Claves del diálogo y culturas modernas" se publicó en octubre de 1991 el primer número de la Revista Versión. Con los años este esfuerzo editorial de la Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco se ha constituido en un referente conceptual e interpretativo para el campo de estudios de la comunicación y la política. Veinte años después la clave del diálogo, planteada en su título, sigue vigente como problema central del pensamiento comunicativo y político. Convoca para nosotros un desafío múltiple: la conversación teórica entre tradiciones intelectuales diversas, entre la producción académica y la polémica social, entre el sentido reflexivo, crítico y heurístico proveniente tanto de las ciencias sociales como del arte y las humanidades. Plantea igualmente la necesidad de propiciar una mayor interlocución entre los autores de las propuestas textuales e hipermediales y los lectores, capaces de replicar, replantear y complementar las obras.
El presente trabajo presenta algunos avances de un proyecto de investigación que tiene como tema el discurso fotográfico de Aristeo Jiménez de su libro Ojos que da pánico mirar (2009) debido a cual lo que interesa identificar es la representación de los travestis en la fotografía, es decir, ubicarlo dentro de los procesos de democratización socio-sexual y su regulación sexual que condicionan los modos en los cuales se entiende y se percibe la identidad género. El cuerpo travesti por su indumentaria cuestiona el binarismo masculino y femenino erigiendo nuevas formas de sentido y representación que cuestionan la construcción social de sólo dos géneros. Se analiza una fotografía de Aristeo Jiménez desde la perspectiva de género y la estética (recepción emocional).
Este trabajo tiene dos objetivos. En primer lugar la revisión de algunas definiciones conceptuales, perspectivas y acercamientos para el estudio de las emociones. El segundo un breve recorrido por la antropología y otras ciencias sociales que se han adentrado en el estudio de las emociones.
Tres paneles del techo de la Capilla Sixtina pintados por Miguel Ángel servirán a este artículo de retícula hermenéutica para explorar el universo semiótico de la experiencia protestante de la santidad en la ciudad de México. En un primer momento se postulará que la santidad, como poder discursivo, busca crear cuerpos de perfección integrados a los patrones de comportamiento esperados por el grupo social mediante lo que se denominará la “administración litúrgica de los sentimientos“. Esto es particularmente cierto respecto a la sexualidad. En segundo lugar se pasará de los discursos heterónomos hacia los discursos de los creyentes con los cuales ponen en negociación sus propias emociones y deseos dentro del campo religioso.